Kunst – Extrafrisch auf den Tisch

Mit „RADIKAL.REAL.“ widmet die Kunsthalle Mannheim einer der einflussreichsten Kunstbewegungen der Nachkriegszeit eine Sommerausstellung.

In der Sommerausstellung „RADIKAL.REAL.“ der Kunsthalle Mannheim dreht sich alles um die Nouveaux Réalistes und ihr internationales Netzwerk. Sprich: die Nachkriegszeit zwischen den 1950er und den 1970er Jahren. Parole de l’art: Etwas mehr Realität, ohne s’il vous plaît. Bis 11. Oktober zeigt die von Luisa Heese kuratierte Ausstellung rund 150 Werke von Niki de Saint Phalle, Christo, César, Wolf Vostell, Chryssa und Edward Kienholz. Ein anregender Aperitivo an heißen Sommertagen.

Première einer neuen Kunstbewegung

Alles beginnt mit einem Manifest. Am 27. Oktober 1960 trifft sich in Yves Kleins Wohnung in der Rue Campagne-Première in Paris eine Gruppe junger Künstler. Mit dabei waren Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely und Jacques Villeglé.

Das Treffen gilt heute als Schlüsselmoment der Neoavantgarde. Im Manifest heißt es:
„Nouveau Réalisme = nouvelles approches perceptives du réel“ – neue wahrnehmungsbezogene Zugänge zur Realität.

Verfasser des Manifests war der Kunstkritiker Pierre Restany. Er prägte den Nouveau Réalisme auch in den folgenden Jahren theoretisch. Alle Anwesenden unterschrieben das Manifest.

Alltagsdinge werden künstlerisches Material

Was wollten die Künstler, die sich Nouveaux Réalistes nannten? Zu ihnen stieß später auch Niki de Saint Phalle. Ihre üppigen Nanas wurden zum fröhlich-bunten Protest gegen die männlich dominierte Kunstwelt und zum Sinnbild einer selbstbewussten Frauenfigur.

Die Nouveaux Réalistes rebellierten gegen eine Konsumgesellschaft, die Kriegsjahre und Shoah rasch verdrängte. Dem Glücksversprechen der Warenwelt setzten sie knallharte Realität entgegen: Schrott, Müll, Gebrauchsgegenstände, Verpackungen oder abgerissene Plakate wurden zu künstlerischem Material.

Armans Werkreihe „Colères“ (Wutanfälle) mit zerstörten und neu arrangierten Telefonen, Geigen, Gitarren, Uhren oder Schreibmaschinen ist eine direkte künstlerische Reaktion auf den Konsumrausch.

Das Werk als Zeugnis von Aktion und Prozess

Gleich am Eingang hängt Armans weißer, gesprengter MG-Sportwagen des Werbefotografen Charles Wilp wie ein Tafelbild an der Wand (siehe Titelbild).

Vis-à-vis stehen Christos drei Ölfässer, eines davon verpackt. Nach seiner Ankunft in Paris entwickelt Christo das Prinzip des Verhüllens. Gemeinsam mit Jeanne-Claude blockiert er 1962 die Rue de Visconti mit Ölfässern – ein künstlerisches Zeichen gegen den Bau der Berliner Mauer.

Wolf Vostells Collage mit dem Brandenburger Tor führt in den nächsten Ausstellungsraum. Dort treffen kinetische Assemblagen von Feliza Bursztyn auf Tinguelys rastlose Maschinenobjekte, Césars berühmte Autokompressionen und die zwischen Mensch und Maschine angesiedelten Arbeiten von Alina Szapocznikow.

Szapocznikow überlebte Theresienstadt und Auschwitz. Sie starb 1973. Heute befinden sich ihre Arbeiten in Sammlungen unter anderem des Centre Pompidou und der Londoner Tate.

Das reale Ding als Material und Thema

Der Rundgang zeigt, wie radikal die Nouveaux Réalistes den Kunstbegriff erweiterten. Fundstücke aus dem Alltag, industrielle Gebrauchsgegenstände und abgerissene Plakate traten an die Stelle traditioneller Malerei und Bildhauerei.

Picasso, Braque, Matisse und Léger lebten noch. Gegen diese Vorbilder rebellierte die junge Generation mit Collage, Décollage, Assemblage und Performance. Marcel Duchamp hatte mit seiner Frage „Was ist Kunst?“ den Weg dafür bereitet.

Der Vater der Ready-mades stellt den Kunstbegriff auf den Kopf

Schönheitsideal und handwerkliche Meisterschaft? Nicht mehr à la mode. Duchamps Ready-mades beeinflussten die Nouveaux Réalistes ebenso wie später Pop-Art-Künstler wie Andy Warhol. Duchamps Konzept, Alltagsgegenstände zur Kunst zu erklären, und seine Überzeugung, dass die Idee wichtiger ist als die Form, prägen die Debatte über den Kunstbegriff bis heute.

Im Künstlermilieu von Montparnasse und Saint-Germain sorgen diese Positionen für heftige Auseinandersetzungen. Fauvismus und Kubismus gelten vielen nur noch als erstarrte Avantgarde. Für die neue Generation gehörten die Ablehnung von Konventionen und die Infragestellung der Kunst zum Selbstverständnis der Nouveaux Réalistes.

Das Ende ist der Anfang

Nur drei Jahre nach dem Manifest erklärte Pierre Restany den Nouveau Réalisme für beendet. Längst hatte sich die Bewegung von Paris über London, Mailand, Stockholm und Düsseldorf bis nach New York, Buenos Aires und Tokio ausgebreitet. Auch diese internationale Perspektive spiegelt sich in der Mannheimer Ausstellung. Dort ist unter anderem Tetsumi Kudos „Cage“ von 1973 zu sehen.

Die Reise durch die Ausstellung führt zu Künstlerinnen und Künstlern, die den Nouveau Réalisme weit über Paris hinaus prägten.

Yves Klein schuf mit dem „International Klein Blue“ (IKB 191) ein monochromes Ultramarinblau und unternahm, vom Zen inspiriert, 1960 seinen berühmten Sprung in die Leere. Die argentinische Konzeptkünstlerin Marta Minujín verbrannte 1963 ihr gesamtes Werk als Teil der Aktion „Destrucción“. Niki de Saint Phalle schoss 1961 erstmals auf eines ihrer Kunstwerke und verlagerte den Schaffensprozess aus dem Atelier in die Öffentlichkeit. Daniel Spoerri wiederum kippte die Horizontale in die Vertikale, gründete in Düsseldorf den Künstlertreff „Eat Art“ und machte aus Essensresten, Gläsern und Geschirr dreidimensionale Stillleben. „Ein Tisch aus dem Restaurant Spoerri“ (1968) gehört zur Sammlung der Kunsthalle Mannheim.

Wie anfangs gesagt: „RADIKAL.REAL.“ ist ein anregender Aperitivo an heißen Sommertagen.

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